Karya ini menceritakan kisah perjalanan Panji Asmarabangun dan Dewi Sekartaji. Karya ini mengangkat cerita tentang Panji yang berkelana hingga negeri Tumasik dan Dewi Sekaartaji yang menyamar sebagai laki-laki bernama Pudhaklelana.
"Keduanya adalah kekasih yang sudah dijodohkan sejak masih belia, namun terpisah mengikuti perjalanan takdir. Mereka saling menemukan, lalu kembali terpisah," cerita Naufal Anggito Yudhistira dalam keterangan tertulis disampaikan Rabu (3/12/2025).
Bahkan, lanjutnya, Panji Asmarabangun sempat tertimpa petaka menjadi ikan gabus putih. Akhir petualangan cinta mereka adalah bersatunya kembali Panji Asmarabangun dengan Dewi Sekartaji.
Perkenalan dengan Cerita Panji
Kisah Panji juga dikenalnya dari VCD pertunjukan Kethoprak dengan judul Kirun Edan Bagyo dadi Ratu, yang bersumber dari cerita Panji Angreni. Walaupun pada masa lalu cerita Panji sangat populer dalam budaya Jawa, namun di abad ke-21 sudah tidak loagi populer.
Hal ini yang membuat cerita Panji tidak cukup berbekas dalam benak Naufal Anggito Yudhistira. Hal ini cukup berbeda dengan epos besar Ramayana, Mahabarata, dan Damarwulan yang masih dikenalnya dengan cukup akrab karena terkait dengan lakon pertunjukan.
Di dalam seni pertunjukan, tari-tari bercerita Panji sebetulnya tidak merupakan hal yang asing bagi Naufal Anggito Yudhistira. Tari seperti Bugis Kembar, Handaga Bugis, Topeng Gunungsari, Klana Topeng, Karonsih, dan lain sebagainya sudah sering disaksikannya sejak kecil. Bahkan, tari Klana Topeng menjadi salah satu tari putra gagah gaya Surakarta kesukaannya ketika masa SD-SMP.
Walaupun sudah terpapar dengan tari-tari bernuansa Panji di masa kecilnya, kesadaran dan kecintaannya tentang cerita Panji belum tumbuh hingga berkuliah.
Ketertarikan Naufal Anggito Yudhistira pada cerita Panji muncul setelah mengikuti Seminar Internasional Panji-Inao di Perpustakaan Nasional saat masih menjadi mahasiswa tingkat 1 di Prodi Sastra Daerah untuk Sastra Jawa Universitas Indonesia.
Dari sana, muncul suatu keinginan untuk mempelajari sastra dan pertunjukan berbasis cerita Panji. Salah satu bacaan penting yang membawanya masuk lebih dalam ke dalam dunia Panji adalah tesis dari dosennya, yaitu Bapak Karsono H Saputra.
Selain itu buku berjudul “Tjeritera Pandji dalam Perbandingan” karya Poerbatjaraka menjadi pintu masuknya ke dalam kajian Panji.
Dari proses pengenalan itu, Naufal Anggito Yudhistira makin menyelami kekayaan sastra dan pernaskahan Panji. Hal ini pula yang membawanya mengenal berbagai teks sastra Panji yang muncul dari tradisi Pesisiran dan Keraton-keraton Jawa. Selain itu, ketertarikannya kian berkembang setelah mengenal pertunjukan wayang gedhog.
Proses Anulad Kawi Radya
Selain itu, Naufal Anggito Yudhistira juga perlahan-lahan mulai mencoba menggubah karyaa sastra berbentuk tembang macapat sejak S1. Karya-karya itu kebanyakan belum terbit.
Salah satu karya tulisannya yang sudah diterbitkan adalah “Serat Panji Pudhak Lelana”. Proses belajar semacam itu memang termasuk aneh.
" Walau begitu, saya terus cara belajar dengan menyalin dan menggubah karya sastra berbentuk tembang macapat itu merupakan cara yang sangat efektif dalam meningkatkan kemampuan pemahaman sastra dan bahasa Jawa," katanya lagi.
Mengapa muncul keinginan bagi Naufal Anggito Yudhistiraa untuk menyalin berbagai serat dan menggubah berbagai serat baru? Hal ini tidak lain adalah keinginan untuk menguasai kesusastraan Jawa sebagaimana mestinya.
Menguasai kesusastraan Jawa tidak bisa dilaakukan dengan cara modern. Penguasaan kesusastraan Jawa juga berarti menguasai baca-tulis aksara Jawa, menguasai tembang, menguasai keragaman gaya bahasa, dan kebudayaannya.
Kesadaran perlunya melestarikan kemampuan “kapujanggan” tidak hadir begitu saja. Orang Jawa selalu bangga dan lantang menyebut Ranggawarsita sebagai pujangga wekasa/pujangga pamungkas ‘pujangga penutup’.
Mengapa orang Jawa justru bangga? Bukankah dengan demikian maka orang Jawa mengamini “kematian” dari keilmuannya? Pujangga bukan sekedar sastrawan, namun juga cendekiawan.
Bahkan, dahulu pujangga acap kali masuk dalam jajaran paranpara nata ‘penasehat-lembaga pertimbangan raja’ di keraton-keraton Jawa.
Dalam tradisi kepujanggaan Jawa, seorang pujangga tidak serta-merta dipandang seperti “pujangga” atau “sastrawan” dalam sudut pandang sastra Indonesia moder. Pujangga harus memiliki kemampuan dalam bahasa Jawa, bahasa Jawa Kuna, kemahiran-penguasaan berbagai tembang, menguasai seni musik, berprilaku baik, berwawasan luas, mahir berbagai keterampilaan, menguasai berbagai pengetahuan, bahkan mampu menguasai berbagai aspek kasat mata dan tidak kasat mata.
Hal itu menjadi kehebatan para pujangga terdahulu, seperti yang dimiliki Yasadipura I, Yasadipura II, Ranggawarsita, Sindusastra, Pangeran Karang Gayam, Mangkunegara IV, Pakubuwana IV, Nyi Sastrawanudya, dan lain sebagainya.
Walaupun hampir mustahil menguasai kesusastraan Jawa sebagaimana para pujangga terdahulu, namun upaya belajar dengan menyalin dan menggubah serat adalah upaya mendekat dan menapaki pengetahuan dari para pujangga yang berhasil sampai pada generasi ini.
"Proses ini boleh dikatakan sebagai upaya aniru-niru kawi radya ‘meniru para pujangga keraton’. Dengan begitu, pengetahuan sastra Jawa tidak akan ditafsirkan, diwariskan, dan dikembangkan dengan serampangan. Namun demikian, pengetahuan itu dapat dipahami dengan mendekati kedalaman rasa di dalamnya," ujar Naufal Anggito Yudhistira, Kandidat Doktor Ilmu Susastra pada Fakultas Ilmu Budaya (FIB) Universitas Indonesia ini.
Keinginaan untuk menulis karya-karya sastra baru dilakukan cukup tertatih-tatih. Kesulitan dalam merangkai kata-kata menjadi selaras dengan keindahan bahasa sekaligus patokan tembang menjadi suatu tantangan tersendiri.
Hal ini tentu menjadi upaya menghasilkan karya yang halus dan mendalam. Walaupun “Serat Panji Pudhak Lelana” bukan merupakan karya roman berbahasa Jawa terbaik yang dibuat Naufal Anggito Yudhistira, namun karya ini adalah titik tolak bagi Naufal Anggito Yudhistira untuk mencoba menulis karya panjang dengan langsung menembangkannya tanpa membuka rumus patokan tembang.
Ancangaan untuk Masa Depan
Dari segi bahasa, tampak adanya kesederhanaan pilihan kata. Baginya, karya ini menjadi titik tolak untuk mengenal cerita Panji lebih dalam lagi. Karya-karyanya terkait Panji tidak hanya dalam bentuk penelitian dan penggubahan karya, namun juga penggarapan seni pertunjukan.
Di bidang penelitian ilmiah, ketertarikannya pada cerita Panji berkembang hingga membawanya lulus S2 dengan kajian filologi pada teks Panji Jayalengkara Angreni yang digubah dalam tradisi Keraton Surakarta.
Dalam penelitian ilmiah, Panji telah diteliti olehnya dalam ranah filologi, sstra, dan kesenian.
Selain Panji Jayalengkara Angreni, ia juga sudah pernah menerbitkan suntingan teks Panji Kuda Narawangsa versi panjaang di dalam penerbitan naskah Perpustakaan Nasional RI. Ketertarikannya pada cerita Panji itu pula yang membawanya melanjutkan studi S3 di prodi Ilmu Susastra Universitas Indonesia.
Penelitian yang diangkat terkait dengan tari Bedhaya Gandrungmanis, salah satu karya tari gubahan Pakubuwana VIII yang mengambil cerita Panji Jayakusuma.
Panji yang sudah diakui oleh UNESCO sebagai warisan budaya itu tentu sangat berkesan bagi Naufal Anggito Yudhistira. Ada satu kalimat penting dari Bapak Karsono H Saputra yang amat membekas bagi Naufal Anggito Yudhistira.
Beliau berkata, kalau Panji jadi warisan budaya dunia, lalu apa yang diwarisi Indonesia?” Kalimat ini sungguh berkesan, sebab pengakuan Panji sebagai warisan budaya dunia tentu perlu ditanggapi dengan amat bijak.
"Panji sebagai warisan budaya Indonesia, harusnya tidak hanya selesai dalam gelaran-gelaran seremoni saja, namun perlu untuk dikembangkan. Tentu pengembangan itu mengikuti cara yang berbeda-beda bagi tiap pegiatnya," pungkasnya.( Lasman Simanjuntak)
